La nuova mostra itinerante "La botanica nell'arte. Le piante nelle collezioni del Museo del Prado" La mostra al CaixaForum Girona propone un cambio di prospettiva: smettere di considerare fiori, alberi e foglie come semplici elementi decorativi e iniziare a leggerli come protagonisti silenziosi nella storia dell'arte. Attraverso opere provenienti dal Museo del Prado, la mostra si concentra su come il mondo vegetale sostenga narrazioni religiose, mitologiche, politiche ed emotive che spesso passano inosservate.
Tra 25 marzo e 23 agosto 2026Il pubblico può esplorare un percorso che combina dipinti, sculture, arti decorative, fotografie botaniche e stazioni olfattiveQuesta mostra, che fonde storia dell'arte, scienza e consapevolezza ambientale, dopo la sua permanenza a Girona, farà tappa in altri centri CaixaForum in città come Girona. Tarragona, Lleida, Saragozza, Siviglia e Valenciaestendendo questa lettura botanica delle collezioni del Prado a gran parte della Spagna.
Una mostra che fa parlare le piante del Museo del Prado
CaixaForum Girona inaugura una mostra che riunisce 53 opere provenienti dal Museo Nazionale del Prado —dipinti, sculture e oggetti decorativi— selezionati dal giardiniere, dal progettista paesaggistico e dal ricercatore Eduardo Barba, Specialista identificare le specie vegetali nelle opere d'arte. Il punto di partenza è chiaro: in queste opere "Non esistono coincidenze"E ogni fiore, frutto o albero è lì per dire qualcosa.
Lungi dall'essere un percorso cronologico, la mostra cerca di attraverso epoche e scuole attraverso la presenza della stessa pianta o di una simbologia condivisa. Sono quindi combinati pittura fiamminga e nordeuropea, italiana, francese e spagnola, con una particolare presenza del XIX secolo, accanto a opere di scultura e arti decorative in cui motivi vegetali sono integrati in modanature e cornici.
Il direttore del CaixaForum Girona, Anna Colomer, e il vicedirettore per la conservazione e la ricerca al Prado, Alfonso PalacioNel corso della presentazione hanno sottolineato che era stato effettuato un intenso lavoro di restauro: circa il 90% delle opere in mostra Sono passati attraverso le officine del museo di Madrid prima di arrivare a Girona. Molti di loro erano in deposito o in depositi esterni e ora Sono in fase di valutazione come possibili candidati per l'inclusione nella collezione permanente. dopo essere stati “riscoperti”.
Questa mostra, curata da Barba in collaborazione con Beatriz Sánchez Torija (Collezione di disegni, stampe e fotografie del Museo del Prado), fa parte della alleanza tra la Fondazione "la Caixa" e il Museo Nazionale del Prado, attivo dal 2011 e responsabile di altre proposte come "Gli oggetti parlano" o "Arte e mito. Gli dei del Prado".
Uno sguardo ai margini: la lotta contro la "cecità botanica"
Il cuore del progetto è un invito a "per vedere ciò che di solito non vediamo"La proposta suggerisce di spostare l'attenzione dalle grandi figure centrali nei dipinti verso le dettagli vegetali che popolano i bordi, gli sfondi e gli angoli delle composizioni. Lì, tra cardi, garofani o aranci, si celano chiavi simboliche che trasformano la lettura delle opere.
Questo sguardo ravvicinato si collega ai dibattiti attuali su ecologia, sostenibilità e consapevolezza ambientaleBarba sostiene il concetto di "cecità vegetale"Questa tendenza a trascurare l'importanza delle piante nel nostro ambiente è preoccupante. Per lui, che si definisce "principalmente un giardiniere", è allarmante che una parte della società non sia in grado di apprezzare la bellezza e il ruolo essenziale del mondo vegetale, qualcosa che, a suo dire, ha percepito fin dall'infanzia.
In questo contesto, la mostra si configura come un antidoto a tale cecità: Le piante raffigurate nei dipinti diventano maestre di storia, antropologia e geografia.Come sottolinea il curatore, attraverso di esse si possono ripercorrere viaggi, usi e costumi e persino seguire le tracce di specie che hanno attraversato gli oceani per diventare icone dei giardini europei.
Il percorso espositivo instaura anche un dialogo speciale con Temps de FlorsIl grande evento floreale che trasforma Girona ogni primavera e attrae migliaia di visitatori. La tempistica rafforza l'idea che La città si trasforma in un grandioso palcoscenico dove arte e botanica si fondono. Si stringono la mano sia per strada che nelle sale del CaixaForum.
Arte e scienza: una lettura botanica delle collezioni del Prado
"La botanica nell'arte" adotta un approccio aperto multidisciplinareDalla stanza, il visitatore percepisce come arte e ricerca scientifica Lavorano insieme per reinterpretare opere che vanno dal XVI al XX secolo. Barba, grazie alla sua esperienza di giardiniere e ricercatore, esamina foglie, fiori e frutti quasi come se stesse osservando piante vive.
Il suo metodo è incarnato in una selezione in cui Ciascuna opera è stata analizzata da un punto di vista botanicoAlcuni pezzi sono stati addirittura scelti per il loro cornici ornate con volute e motivi vegetali, come nel caso di "Garden Party" di Charles-Joseph Flipart, dove il fogliame scolpito nella cornice sembra estendere il giardino dipinto sulla tela nello spazio dello spettatore.
Il risultato è un file lettura incrociata Dalla collezione del Prado: dipinti e sculture che raramente sono stati esposti da questa prospettiva ora dialogano tra loro. basato su un fiore condiviso o sullo stesso codice simbolicoPertanto, i confini tra generi e stili si confondono per privilegiare un filo conduttore comune basato sulla botanica.
In questo contesto, il Prado e CaixaForum sottolineano che la mostra non solo diffonde il patrimonio, ma anche stimola nuove linee di ricercaLo studio botanico delle opere, supportato da fotografie dettagliate e analisi scientifiche, contribuisce a migliorare le attribuzioni, le datazioni e i contesti, come è accaduto con alcuni dipinti fiamminghi riscoperti durante i lavori di restauro.
Capolavori botanici: dalle nature morte fiamminghe al Giardino dell'Eden
Tra i 53 pezzi selezionati, la mostra presta particolare attenzione ad alcune opere che illustrano l' varietà di usi simbolici e narrativi delle pianteIl visitatore può seguire un vero e proprio itinerario botanico che comprende nature morte, scene mitologiche, paesaggi e ritratti di corte.
Un esempio notevole è il "Natura morta con fiori" di Jan van Kessel il VecchioUn dipinto a olio su rame raffigura una profusione di tulipani, rose e gigli insieme a piccoli uccelli e roditori, mentre sullo sfondo si intravede un palazzo con il suo giardino geometrico. All'interno della stessa composizione coesistono... il fiore reciso in un bouquet, la pianta in vaso e il giardino progettato, tre forme di natura controllate dalla mano umana che parlano di gusto, potere e addomesticamento del paesaggio nell'Europa barocca.
Né all'universo allegorico manca Pieter Brueghel il Giovane nel "Giardino dell'Eden", una copia di un originale di Jan Brueghel il Vecchio. Qui, il Giardino dell'Eden è raffigurato come un giardino rigoglioso dove piante e animali coesistono senza conflittiTra la vegetazione, si possono vedere fiori di diverse stagioni accanto a frutti autunnali e, al centro simbolico del paesaggio, un albero della vita che è spesso identificato con un palma da dattero (Phoenix dactylifera)Lì vicino, Adamo ed Eva si preparano a cogliere il frutto dall'albero della conoscenza, un momento cruciale che trasformerà per sempre l'armonia di quel mondo vegetale.
Sulla stessa linea allegorica c'è "L'abbondanza e i quattro elementi"di Jan Brueghel il Vecchio in collaborazione con Hendrik de Clerck. La dea Cerere tiene una cornucopia da cui sgorga asparagi, ciliegie, nocciole o arance amareche rappresenta la successione delle stagioni attraverso i frutti della terra. Nei suoi capelli sono mescolati papaveri rossi (Papaver rhoeas) e fiordalisi blu (Centaurea cyanus), piante che un tempo si diffondevano nei campi di cereali come erbacce infestanti, insieme a spighe di grano, orzo e avena che rafforzano il suo ruolo di divinità agricola.
Il tour si conclude con nature morte dove sensualità dei frutti Lei è la protagonista principale, come in "Mesa", di Jan Davidz. de HeemUna tela del XVII secolo in cui il pittore dimostra la sua virtuosità nel raffigurare le texture, la lucentezza e i volumi dell'uva, degli agrumi e di altri alimenti. Questo tipo di lavoro ci permette di esplorare come gli artisti hanno tentato di Stimolare la vista, il tatto e persino il gusto. attraverso rappresentazioni estremamente dettagliate della materia vegetale.
Simboli floreali nei ritratti: dall'amore al lutto
Una delle sorprese per molti visitatori è scoprire la misura in cui Il significato dei fiori cambia a seconda del contesto pittorico.Nella sala dei ritratti, la mostra propone confronti diretti tra opere in cui la stessa specie vegetale assume interpretazioni pressoché opposte.
Questo è il caso garofano (Dianthus caryophyllus)Nel ritratto di "Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón"Dipinto da Jacopo Amigoni intorno al 1750, il fiore che la giovane donna tiene in mano è associato al impegno e amore coniugaleNon è un caso che questo tipo di garofano compaia così frequentemente nei ritratti di matrimonio, dove funge da sorta di promessa visiva di affetto duraturo.
Tuttavia, in una natura morta attribuita al francese Giacomo Linardlo stesso fiore si integra in un vanitas accanto a un teschio e altri simboli della fragilità dell'esistenza. Il garofano, che in un ritratto reale parla di speranza sentimentale, in questo contesto serve a per ricordare la natura fugace della vitaCiò che fiorisce oggi appassisce domani. La mostra sottolinea quindi l'importanza di saper interpretare le piante. non solo come specie identificabili, ma come elementi di un discorso visivo complesso.
Altri ritratti rivelano messaggi politici e dinastici attraverso le piante. Il caso del fenicottero. Anton Van Dyck con il ritratto di Amalia Solms-Braunfels Ciò è particolarmente illustrativo: il arancioneIl legame con la Casa d'Orange-Nassau si riflette negli abbellimenti tessili dell'abito, mentre il soggetto accarezza gemme di un albero di arancio amaro che non si sono ancora aperti. Secondo l'interpretazione di Barba, questi germogli simboleggiano il futuro della dinastiaun modo silenzioso di suggerire continuità e prosperità attraverso il linguaggio delle piante.
Giardini, giardinieri e bulbi: l'arte di coltivare il paesaggio
La mostra riserva inoltre uno spazio alla figura di il giardiniere come demiurgo...quella persona che plasma uno spazio vivo e in continua evoluzione. In «Paesaggio con un monaco certosino (San Bruno?).Nel dipinto di Herman van Swanevelt, si può vedere un monaco che si prende cura di un giardino pieno di piante bulbose, tra cui i tulipani (Tulipa cv.), i gigli (Lilium candidum) e le corone imperiali (Fritillaria imperialis).
La scena mostra l'uomo religioso che esamina attentamente diversi bulbi, alcuni già scartati sulla roccia, e un altro che contempla con particolare interesse, forse immaginando il fiore che sboccerà la prossima stagioneQuesta immagine serve a ricordare che il giardino è un creazione estremamente fragileSe trascurata, la natura si riorganizza e il disegno originale si perde rapidamente. In questo senso, il giardiniere appare quasi come un creatore che guida l'evoluzione del giardino secondo i propri criteri estetici e pratici.
In altri dipinti, il giardino funziona come ambiente di corte e simbolo di poterePalazzi circondati da aiuole geometriche, fontane e alberi potati segnalano il controllo umano sulla natura, mentre la presenza di specie esotiche in vasi o serre suggerisce la possibilità per un tribunale di importare piante rare da altri territori. Questa dimensione politica del giardino si aggiunge alla lettura più intima dei giardini domestici e degli spazi monastici dedicati alla contemplazione e alla coltivazione di piante medicinali.
Per rafforzare questa prospettiva sui giardini, la programmazione parallela di CaixaForum Girona comprende attività come: visite ai giardini di Cap Roigguidato da specialisti come il giardiniere Daniele Vilanache consentono di trasferire molti degli elementi botanici presenti nei dipinti storici al paesaggio attuale.
Uva, edera e girasoli: simboli religiosi e mitologici
Il campione esamina anche il Il simbolismo delle piante nelle scene religiose e mitologicheIn un dipinto dedicato a San GirolamoAd esempio, l'edera (Hedera helix) si arrampica dietro un crocifisso ed è associata al vita eterna a causa della sua natura perenne, mentre in una "Scena di Bacco" di Nicola Poussin La stessa pianta è avvolta intorno alla vita di un fauno come attributo del dio Bacco, insieme alle foglie di vite (Vitis vinifera) che coronano i personaggi.
Nell'opera «scena baccanale"L'edera e la vite appaiono inseparabili come simboli del vino, dell'ubriachezza e della festacome erano state concepite nell'antica Grecia e a Roma. È un buon esempio di come la stessa specie possa cambiare registro: in un contesto ascetico è associata all'eternità spirituale, mentre in una festa dionisiaca rimanda all'eccesso e al piacere terreno.
Nella sfera religiosa appaiono anche uva e grappoli con una forte carica simbolica. In opere come "Vergine con Bambino, San Giovanni e Angeli" di Lucas Cranach il Vecchio, il Bambino Gesù tiene un grappolo d'uva che prefigura l'accettazione del suo sacrificio Nell'età adulta, in riferimento diretto all'Eucaristia. In questo modo, le piante diventano ponti visivi tra l'iconografia cristiana e la vita quotidiana del pubblico dell'epoca, che aveva familiarità con la coltivazione della vite.
Un'altra presenza notevole è quella di girasole (Helianthus annuus), raffigurato in un "Vaso" di Jan Brueghel il VecchioArrivato in Europa dall'America nel XVI secolo, il girasole si è rapidamente trasformato in pianta protagonista di giardini e nature morte per le loro enormi infiorescenze e i semi commestibili. Brueghel, noto per la sua fedeltà alla morfologia vegetale, si recò persino in altre città per dipingere i fiori dal vero.
L'artista stesso ha descritto il suo metodo: I fiori dovevano essere dipinti in una sola volta, senza alcun disegno preliminare.approfittando dei soli quattro mesi della sua fioritura. Questo approccio quasi documentaristico trasforma le sue nature morte in una sorta di erbario illustratodove ogni petalo e ogni foglia forniscono informazioni sulla specie coltivata in Europa in quel periodo.
Restauro, ricerca e nuove attribuzioni
Uno degli aspetti meno visibili, ma più rilevanti di "Botanica nell'arte" è il estesi lavori di restauro effettuato dal Museo del Prado prima del tour. Come ha spiegato Alfonso Palacio, è stato un vero "operazione di recupero beni", poiché molte delle 53 opere provenivano da magazzini o depositi esterni.
Durante questo processo si sono verificati i seguenti eventi: scoperte significative per il museoUn caso paradigmatico è quello di un dipinto depositato nel Museo della casa di Lope de Vega a Madrid, la cui paternità era sconosciuta e che ora è attribuita al flamenco David Teniers il GiovaneÈ una scena di stregoneria dove il luppolo, una pianta con proprietà sedative, che è presente nella mostra insieme a un'opera dell'artista nato a Barcellona Francesc Masriera i Manovens in cui una giovane donna si riposa fumando tabacco.
Il commissario stesso considera questo dipinto "un grande capolavoro" e ritiene che soddisfi tutti i requisiti per essere integrato nella collezione permanente del Prado al termine della mostra, prevista fino all'inizio del 2029. Non è l'unico esempio: Palacio sottolinea che Ci sono diverse opere che potrebbero rimanere in modo permanente. nelle sale del museo, grazie agli interventi di conservazione effettuati.
Questo aspetto più tecnico della mostra sottolinea l' relazione tra botanica, restauro e storia dell'arteL'identificazione precisa delle specie vegetali, supportata dalla ricerca scientifica, aiuta a datare le opere con maggiore precisione, a comprenderne la provenienza e, in alcuni casi, a correggerne le attribuzioni. La mostra, quindi, non solo avvicina le piante al grande pubblico, ma anche riorganizza le conoscenze accademiche sulle collezioni.
Fotografia botanica e stazioni olfattive: un'esperienza multisensoriale
Il dispositivo espositivo non si limita ad appendere quadri. Uno dei suoi elementi più innovativi è il inclusione di fotografie botaniche realizzato appositamente dall'artista Paula CodoñerQueste immagini sono collocate accanto alle opere del Prado per mostrare Quali sono le specie che in natura appaiono dipinte?, consentendo di confrontare la precisione degli artisti con la realtà delle piante.
Lungi dal funzionare come semplici pannelli didattici, le fotografie di Codoñer sono integrato nel discorso estetico della mostra, con supporti progettati per interagire visivamente con le tele. Questa decisione rafforza la dimensione scientifica del progetto: giustapponendo dipinti e fotografie, il pubblico può apprezzare i dettagli che altrimenti potrebbero passare inosservaticome ad esempio la forma del calice, la disposizione delle foglie o il punto esatto di maturazione di un frutto.
Il tour si completa con cinque stazioni olfattive che ricreano aromi ispirati alle specie presenti nella mostra, come il gelsomino o la rosa. Progettati dal profumiere Luz Vaquero in collaborazione con l'azienda iberchem e coordinato da María Ángeles López e Sandra CermeñoQueste creazioni permettono ai visitatori collega l'immagine della pianta al suo odoreaggiungendo un livello più intimo e suggestivo all'esperienza.
I dispositivi sono adattati a diverse altezze per facilitare l'accesso alle persone con mobilità variabile e sono integrati con le opere d'arte senza interferire con la loro conservazione. Il risultato è un esperienza multisensoriale che unisce la contemplazione visiva di dipinti storici, la precisione fotografica e la memoria olfattiva.
Accessibilità e mediazione: democratizzare la botanica nell'arte
La mostra comprende un progetto di mediazione e accessibilità che mira a raggiungere un pubblico ampio, comprese le persone in situazioni di vulnerabilità o con disabilità. In conformità con la missione della Fondazione "la Caixa", sono state progettate risorse specifiche per ridurre le barriere cognitive e visive.
I testi di lettura sono disponibili all'indirizzo versione di facile letturacon una struttura semplificata e un vocabolario più accessibile, ed esiste un'altra versione con caratteri più grandi, macro caratteri e brailleL'obiettivo è che il messaggio fondamentale della mostra – la rilevanza del mondo vegetale nell'arte – sia comprensibile a tutti i visitatori, indipendentemente dalla loro familiarità con il linguaggio museale.
L'itinerario include anche materiali di mediazione che collegano direttamente le opere con fotografie di Paula Codoñer e altre risorse contemporanee, al fine di costruire ponti tra collezioni storiche e sensibilità contemporaneeL'obiettivo è presentare il patrimonio del Prado non come qualcosa di distante, ma come una collezione di opere capaci di confrontarsi con le problematiche contemporanee, dalla crisi climatica alla riscoperta delle conoscenze tradizionali sulle piante.
Lungo il percorso principale, CaixaForum Girona ha predisposto un programma di attività complementari che comprende serie di film per famiglie, conferenze specializzate e visite guidate che sottolineano il rapporto tra arte, botanica, gastronomia e salute. Tra le proposte c'è una conversazione tra lo chef Iolanda Busto e l'erborista Montse Parada sul potenziale nutrizionale, medicinale e culturale delle specie vegetali presenti nella mostra.
Il programma è integrato da azioni collegate a Temps de Flors, rafforzando il legame della mostra con la vita culturale di Girona e consolidando CaixaForum come spazio in cui Incontro tra cultura scientifica e artistica.
Con questo progetto, CaixaForum Girona e il Museo del Prado propongono un'idea chiara: Nell'arte le piante non sono mai state semplici elementi decorativi.Attraverso la messa in luce della sua presenza in 53 opere, la mostra permette ai visitatori di riscoprire le collezioni del Prado da una prospettiva inedita, in cui ogni foglia e petalo partecipa attivamente alla narrazione visiva. Per il visitatore, il risultato è un'esperienza che coniuga storia dell'arte, scienza, restauro e consapevolezza ecologica, invitandolo a lasciare la galleria con un nuovo modo di guardare sia i dipinti sia i giardini e i paesaggi che ci circondano.
