Negli ultimi anni, un'idea semplice ma potente si è fatta strada nel dibattito culturale: Abbiamo guardato dei dipintiMa quasi mai guardiamo le piante che compaiono in esseQuesta mancanza di attenzione, definita "cecità vegetale", è diventata il punto di partenza di una mostra itinerante in Spagna che propone un modo diverso di esplorare la storia dell'arte.
Sotto il titolo "La botanica nell'arte. Le piante nelle collezioni del Museo del Prado"Una mostra itinerante promossa dalla Fondazione La Caixa e dal Museo del Prado illustra come fiori, alberi, frutti e arbusti non siano solo un grazioso sfondo, ma autentici protagonisti simbolici, narrativi e sensoriali in oltre cinquanta opere che spaziano dall'antichità classica agli inizi del XX secolo.
Una mostra itinerante che svela il giardino nascosto del Prado
La mostra, curata dal giardiniere, paesaggista e ricercatore botanico Eduardo Barba, è stato presentato in anteprima nel CaixaForum GironaL'opera sarà visitabile fino al 23 agosto, dopodiché farà tappa in diversi centri CaixaForum in Spagna. Il progetto è concepito per essere itinerante e raggiungerà altre sedi nei prossimi anni. Lleida, Tarragona, Saragozza, Siviglia e Valenciacon soggiorni di diversi mesi in ogni sede, consentendo a un vasto pubblico di avvicinarsi a questa prospettiva botanica sull'arte europea.
Nelle stanze, il visitatore incontra 53 opere del Museo Nazionale del Pradoche coprono un arco temporale molto ampio: da una scultura di epoca romana (I secolo) a dipinti degli inizi del XX secolo, come un paesaggio di Cuenca del 1910. Non si tratta solo di tele: coesistono dipinto su tavola, rame e tela, sculture botanicheporcellane e oggetti di arti decorativeMolte di queste opere sono state viste raramente fino ad ora, e alcune sono addirittura rimaste fuori dalle mostre per lungo tempo.
Molti di questi pezzi provengono da Magazzini Prado e ha subito un intenso processo di restauro specificamente per la mostra. Secondo gli organizzatori, intorno al Il 90% dei dipinti in mostra A Girona, sono state restaurate per recuperare colori, dettagli e sfumature botaniche che il trascorrere del tempo aveva lasciato sullo sfondo.
Una storia europea di fiori, frutti e simboli.
La selezione offre un viaggio attraverso diverse tradizioni pittoriche europee, tutte accomunate da un filo conduttore: la presenza di elementi vegetali con significato simbolico o narrativoI visitatori possono ammirare esempi rappresentativi della scuola spagnola, con particolare attenzione alla collezione dei primi del Novecento, insieme ad altre opere. fiammingo, nordeuropeo, italiano e francese.
Tra i nomi più importanti figurano artisti come Anton van Dyck, Jan Brueghel il Vecchio o Nicolas PoussinQueste opere ricordano la pittura fiamminga e quella classica francese del XVII secolo. Ma il curatore ha voluto includere anche opere di artisti meno noti, anonimi o attribuiti di recente, per mostrare come la botanica permei sia le opere di artisti affermati che quelle meno conosciute.
Un esempio eclatante è offerto da un scena di stregoneria attribuito al flamenco David Teniers il Giovanela cui paternità è stata confermata durante i lavori di restauro precedenti all'esposizione. Questo dipinto, che era in prestito alla Casa Museo Lope de Vega di Madrid, comprende una raffigurazione di luppoloUna pianta con effetti sedativi rafforza l'atmosfera ambigua e notturna della scena. Una volta terminata la mostra itinerante, l'opera potrebbe essere integrata nella collezione permanente del Prado.
I pezzi non sono presentati seguendo un cronologia rigorosaAnziché un ordine lineare, la mostra propone accostamenti e dialoghi tra opere di periodi molto diversi che condividono la stessa specie vegetale o significati simbolici. In questo modo, la mostra invita i visitatori a leggere le piante come un linguaggio che attraversa secoli di creazione artistica.
Quattro sezioni per capire come le piante parlano nei dipinti
Per combattere questa cecità vegetale che, secondo Eduardo Barba, domina l'attuale visione dei paesaggi e delle collezioni museali, la mostra è organizzata in quattro principali aree tematiche che esplorano i diversi modi in cui la botanica viene integrata nell'arte.
La prima sezione, intitolata "Piante che raccontano storie"Riunisce opere in cui gli elementi vegetali sono fondamentali per interpretare la scena. Un esempio notevole è la statua del dio greco del sonno, Ippopotamo, rappresentato con un grappolo di frutta papavero da oppio (Papaver somniferum)L'oppio, famoso per le sue proprietà sedative, viene estratto da questo papavero, quindi la pianta sottolinea l'idea di sonno eterno associata alla morte.
In un'altra stanza, lo spettatore incontra una scultura dello stesso dio del sonno, realizzata da un torso di I secolo e completato nel XVI secoloaccanto a ritratto di un giovane uomo Opera del pittore Jan Roos, datata al primo terzo del XVII secolo. Il filo conduttore è il papavero, ma il dipinto ad olio di Roos incorpora anche altri simboli funerari: castagne, melograni, garofani e la figura del dio Mercurio indicando il cielo, il che suggerisce che potrebbe trattarsi di un ritratto postumo.
La seconda area, presentata sotto il titolo "Il Prado è un giardino"Si concentra sulle scene di giardini e sui mestieri che li mantengono. Ad esempio, presenta monaci che selezionano bulbi per la piantagione o la dea romana Flora prendersi cura della salute degli spazi verdi. Qui il museo è inteso come un grande giardino simbolico dove si intersecano mitologia, lavoro agricolo e contemplazione.
La terza sezione, "Amore per le piante"Esplora gli aspetti più sensoriali e materiali della botanica. Mette in evidenza le piante che si apprezzano attraverso l'olfatto o il gusto, molte delle quali originarie di territori lontani per il pubblico europeo dell'epoca, come ad esempio loto (Nelumbo nucifera) o taro (Colocasia esculenta)Entrambe le specie sono commestibili. Queste opere parlano di viaggi, commercio e curiosità scientifica, oltre a evocare ricordi di sapori e aromi.
L'ultima area, intitolata "Emozioni nel paesaggio"Riunisce paesaggi in cui la vegetazione contribuisce a creare atmosfere. I visitatori si spostano tra scene di calma, tempesta, sensazione di confinamento o esotismodove la scelta di alberi, arbusti e texture verdi è fondamentale per trasmettere una particolare atmosfera.
Simboli, religiosità e vita quotidiana attraverso fiori e frutti
Uno dei grandi contributi della mostra è quello di mostrare, con esempi molto concreti, come Ogni pianta può racchiudere significati complessi e persino contraddittori.A seconda del contesto. Nel lavoro La Vergine con il Bambino, San Giovanni e gli angeli (1536), da Lucas Cranach il VecchioUn grappolo d'uva appare associato alla futura passione di Cristo: simboleggia l'accettazione del sacrificio che Gesù assumerà nella sua vita adulta.
Un secolo dopo, altri artisti europei si rivolsero alla flora per affrontare temi diversi come l'amore e la natura effimera dell'esistenza. Nel ritratto del Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbone, Dipinto da Jacopo AmigoniUn garofano che la protagonista tiene in mano allude al idea d'amoreTuttavia, quello stesso tipo di fiore, posto in un vaso accanto a un teschio nell'opera Vanitas dal francese Giacomo Linard, diventa un simbolo di La morte e la brevità della vitaLa mostra ci invita a concentrarci su queste variazioni e ad abbandonare l'idea che i fiori siano semplicemente una risorsa decorativa.
All'estremità più comune dello spettro, il vegetazione urbana o rurale È inoltre carico di significato. Il dipinto a olio I frutteti (Cuenca), dipinto nel 1910 da Aureliano de BerueteUtilizza le tonalità verdastre dei frutteti per rafforzare l'immagine austero e sobrio della città castigliana. Senza la presenza insistente di quelle tonalità di verde e l'organizzazione delle coltivazioni, il carattere del paesaggio sarebbe completamente diverso.
Il filo conduttore, come riassunto dal suo curatore, è la convinzione che "Nell'arte non esistono coincidenze"Un cardo, un'edera, un agrume esotico, un fico d'India o una semplice foglia d'albero diventano portatori di narrazioni religiose, mitologiche, politiche o emotive. Le piante, sottolinea Barba, raccontano le storie dei viaggi delle specie, delle usanze sociali e persino dell'antropologia di ogni epoca.
Un'esperienza sensoriale: postazioni olfattive, fotografia botanica e paesaggi sonori.
La proposta non si limita alla semplice etichettatura delle piante con cartelli convenzionali. Uno degli obiettivi della mostra è che il visitatore Ricollegare la visione di una specie al suo odore, alla sua consistenza e alla sua presenza reale.Per raggiungere questo obiettivo, il tour è arricchito da diverse risorse sensoriali che trasformano la visita in un'esperienza più coinvolgente.
Sono stati installati in tutte le stanze cinque stazioni olfattive che permettono ai visitatori di annusare aromi ispirati alle specie presenti nelle opere esposte. Il pubblico può, ad esempio, avvicinarsi al profumo del fico (Ficus carica) o il profumo di un Rosa di maggio (Rosa × centifolia)Attivare una memoria olfattiva che si sovrappone alla contemplazione dei dipinti. L'idea è semplice: se vedere il gelsomino su una tela ci fa ricordare il suo profumo, perché non renderlo esplicito anche nello spazio espositivo?
Accanto a molte delle opere, sono esposte le seguenti: fotografie delle piante nel loro stato naturale, creato dall'artista Paula CodoñerQueste immagini permettono un confronto diretto tra la specie reale e la sua interpretazione artistica, in un gioco "trova il tesoro" particolarmente accattivante per i bambini. L'attività li incoraggia a individuare la pianta nascosta nel dipinto, affinando le loro capacità di osservazione.
Anche la chiusura del tour è stata concepita come un'esperienza sensoriale. Nell'ultima sala è esposta un'unica opera, incentrata su un giardino, accompagnato da un brano sonoro basato su suoni reali di uno spazio giardinoIl mormorio di una fontana, il canto di merli e passeri, il ronzio di un bombo che attraversa la scena. Tutto ciò crea un'atmosfera coinvolgente che funge da dolce addio alla mostra.
Dal museo alla carta: un catalogo per seguire il percorso delle piante nell'arte.
Consapevoli che non tutti potranno visitare le diverse sedi del CaixaForum, gli organizzatori hanno pubblicato un catalogo che riproduce il percorso espositivoQuesto volume non si limita a raccogliere immagini delle opere, ma include anche testi che le descrivono. storie botaniche di ogni opera, accompagnata da fotografie sia della specie vegetale che dei dipinti, delle sculture e degli oggetti decorativi.
Il libro include anche un Articolo dedicato alla storia della fotografia botanica., firmato da Beatriz Sánchez Torija, membro del dipartimento di disegni, stampe e fotografie del Museo del Prado. Questo testo contestualizza il modo in cui la flora è stata documentata attraverso la fotografia fin dalle sue origini e come l'immagine fotografica abbia influenzato anche la rappresentazione delle piante in altre discipline artistiche.
Il catalogo è concepito come uno strumento utile sia per coloro che visitano la mostra e desiderano approfondire i dettagli visti in galleria, sia per coloro che sono interessati alla relazione tra arte, scienza e natura senza poter viaggiare. In un certo senso, permette di prolungare a casa quella passeggiata tra dipinti e giardini che il progetto espositivo propone.
Sia il Museo del Prado che la Fondazione La Caixa sottolineano che quest'opera è il risultato di collaborazione di numerosi team tecnici e di restauroIl laboratorio di restauro del museo ha svolto un ruolo centrale nel ripristinare l'aspetto originale di molte opere, che ora mostrano dettagli vegetali prima quasi invisibili. Il direttore del Prado, Miguel Falomirha pubblicamente sostenuto l'impegno verso questa linea di ricerca, che si aggiunge ad altri itinerari tematici sviluppati nella galleria d'arte negli ultimi anni.
Eduardo Barba stesso aveva precedentemente curato una mostra al Prado. itinerario botanico all'interno delle collezioni permanentiLa precedente mostra, incentrata sull'individuazione di piante significative in diverse sale, ora amplia questo approccio in un formato più concentrato e didattico, avvicinando al grande pubblico una disciplina che spesso passa in secondo piano rispetto alle grandi narrazioni storiche o religiose.
Attraverso questo tour itinerante di Girona e di altre città come Tarragona, Lleida, Saragozza, Siviglia e Valencia, il progetto dimostra che Osservate con calma le piante nei dipinti. Cambia il modo in cui comprendiamo scene, personaggi e paesaggi. Ciò che a prima vista sembrava una semplice decorazione floreale diventa, a un esame più attento, una chiave per decifrare messaggi, stati d'animo e riferimenti culturali che gli artisti europei hanno intessuto nelle loro opere nel corso dei secoli.
